People like us

Con el desarrollo del blog se ha demostrado el desmesurado crecimiento cultural que se ha producido en los últimos años. La búsqueda de identidades domina el panorama actual, la creación de subculturas está en plena ebullición. 

Una de las herramientas más poderosas del mundo, internet, es las que ha favorecido la expansión global de este fenómeno. Ha permitido que cualquier persona sea partícipe de cualquier tipo de Cultura fuera de sus límites demográficos. Ha instalado un nuevo software en el proceso de socialización, ha conseguido que la búsqueda de valores sea mucho más sencilla. La transculturación dio un salto a la cibertransculturación.

Los límites se disuelven y la creación de nuevas culturas, o adaptación de otras, es más sencilla gracias a la red.

La adopción de una forma de vida diferente, con la que sentirse más cómodo. Cada manera de vestir, sentir el arte, escuchar música, manifestarse, expresarse; se convierta en algo global. Los focos de creación de subculturas pueden crecer en polos opuestos, territorialmente hablando, pero conformar las mismas ideas, los mismos interés, y a través del desarrollo tecnológico y la generación de movimientos, y colectivos virtuales, comunicarse.

Es un tema realmente interesante para el estudio. Anteriormente el surgimiento de subculturas derivaba de masas que necesitaban rebelarse, dar voz a sus pensamiento, en una determinada región. Posteriormente, muchos de los colectivos se reflejaban en otras partes del mundo hasta alcanzar la globalización. Como ejemplo, la aparición del punk en UK y el desarrollo mundial de este fenómeno.

Una misma idea, un mismo ser.

Ahora las subculturas pueden construirse a tiempo real en diferentes zonas del planeta. Las personas pueden encontrar a otras con intereses semejantes en cualquier lugar gracias a las redes. La transmisión cultural es mucho más sencilla y los choques del pasado son menores por el desarrollo de conocimiento que aporta la tecnología.
El mundo vive una era de cambio, una evolución cibernética. Es interesante mirar al futuro y pararse a pensar en el imaginario de un mundo repleto de cables y conexiones.

Fuente: Cibercultura y civilización universal, Sonia Valle de Frutos

Escucha, rebélate, haz historia

La música es la voz de la sociedad y los colectivos.

BBG surgió con la idea de mostrar al mundo la importancia del ámbito cultural en la creación de subculturas. Esta entrada aparece como necesidad de hablar de la gran pieza instrumental que ha formado la música alrededor de todas esas voces que buscaban un símbolo de identificación común a lo largo de la historia.
Cada una de las sociedades y colectivos a los que se ha hecho referencia en este blog adaptaron la música a su forma de ver la vida. Esta actividad ha unido a millones de personas, de diferentes partes del mundo, que al activar sus reproductores se sentían parte de un gran movimiento común. La música ha servido para unir, crear signos que identifiquen los diferentes imaginarios sociales.

La cultura va ligada a la revolución, a la creación de nuevas formas de expresión.

El jazz, el heavy, el rap, el soul; cada estilo se puede relacionar a la perfección con una forma de vida, un estilo de vestir, una manera de crear y sentir el ARTE. La música es la cara de la protesta, va de la mano de la revolución, sirve de refugio para asociaciones discriminadas o aisladas de una sociedad que no comprende su forma de pensar. La música es posiblemente uno de los factores de la globalización que ha crecido con mayor velocidad en los últimos siglos. Une, crea y sentencia.

Imagine all the people living for today. Imagine there's no country, it isn't hard to do.

A principios de los 70's Phil Cohen, miembro del Centre for Contemporary Cultural Studies de Birmigham, lanzó al mundo su primera hipótesis sobre el terreno de las subculturas. En ella ya se aprecia el espíritu rebelador de las sociedades y en ella ya empieza a manifestarse esa creación de nuevas formas de vida.
La música apareció para escuchar al mundo. Busca luchar por la supervivencia, por la creación de nuevas comunidades, desviar los conflictos sociales, unir al ser contemporáneo.

La música es una cosa amplia, sin límites, sin fronteras, sin banderas. León Gieco.

DO-IT-Yourself!!

A finales de los 60's el rock comenzó a transformarse en una poderosa herramienta de mercado. Las grandes multinacionales construyeron en las nuevas estrellas verdaderos productos que explotar y les alejaron de la identificación juvenil. 

El punk apareció como un nuevo medio de expresión de masas. La música era la base de todos los colectivos que habían sobrevivido a la miseria y dejarla marchar se convertía impensable. Las nuevas bandas apostaron por la simplicidad, por la esencia americana, unos tres acordes claves y un sonido mucho más crudo.

Punk girl

 Comenzó a unir a personas con la misma ideología

La cultura del HAZLO TU MISMO explotó en forma de crítica social, de una subcultura anti-sistema que creó sus propias normas y valores. En 1974, cuatro jóvenes newyorkinos abanderarían la primera agrupación calificada como punk: The Ramones. Sus composiciones sencillas sobre la vida cotidiana harían emerger un género que reinaría en Reino Unido apoyado por figuras como The Clash o Sex Pistols. Voces tan importantes para una época y tan comercializadas en la actualidad como cualquier estrella emergente del espectro mainstream. 

Buscaron la anti-moda, desarrollaron una serie de hábitos marcados por el sensacionalismo y la crítica. La auto-mutilación como finalidad estética, los cortes de pelo desiguales, la exhibición de símbolos nazis, el escupir a los músicos en los conciertos. Todo esto convertía al punk en una nueva excitante forma de vida, en una protesta hacia el inconformismo social, en una nueva era de identificación juvenil.

El punk rechaza la manipulación, hiere a los medios, grita a la cara de todas aquellas personas deterioradas por la sociedad del consumo. Aún así, la sociedad actual ha comercializado cada una de las crestas que recorren las emblemáticas ciudades que las vieron nacer. La subcultura del cambio se encuentra en un estado de existencia verdaderamente cuestionable. Salva tus valores, do-it-yourself.

Llámame Hipster

Subcultura urbana que surge en la década de 1940, cuando el adjetivo moderno se utilizaba para describir a los fans de la música jazz. El famoso escritor Jack Keruac los describe como “El aumento y la itineracia en los Estados Unidos vagando y haciend autostop por todo el mundo, como los personajes con una espiritualidad especial” La palabra reaparece en la década de los 90 y sigue en plena actualidad en nuestros días.

Esta cultura está formada por personas con un estilo de vida alternativo sin seguir las corrientes  predominantes en la sociedad.  Surge entre las clases media-alta, pero su ideal aspiracional es llevar un estilo de vida bohemio, dedicando el tiempo libre a las actividades creativas que les interesan.

A pesar de ser muy diferentes ante la mayoría, los Hipster en sí  son muy parecidos, rechazan actitudes culturalmente ignorantes de los consumidores en general y se les puede ver vestidos con ropa de tiendas de segunda mano, jeans ajustados, zapatillas de deporte de la vieja escuela y gafas de montura de pasta, peinados andróginos que incluyen combinaciones de pelo sucio y  cortes asimétricos.

Camisa de cuadros, la prenda estrella. 

Street hipter style.






No suelen fomentar bares y discotecas, prefieren lugares de reunión como las cafeterías, siendo el café su bebida por excelencia, ya que es perfecto para acompañar una lectura, navegar por Internet o fomentar la conversación. Su  personalidad suele ser relajada con una actitud revestida de sarcasmo e ironía.

Las expresiones artísticas son particularmente importantes para este movimiento surgiendo a la par que las corrientes creativas de inicios de los 90, produciéndose una curiosa influencia reciproca donde los creadores hipster no solo producen obras de un estilo característico, sino que también muchas formas de expresión influyen directamente en el sector, existe cierta tendencia al arte pop, retro y kitsch. Algunos de los más notorios son los ilustradores y diseñadores como Mike Allred, Sho Murase, Even Dorkin o Andy Warhol.

La principal expresión artística es el cine independiente, y algunos de los cineastas por excelencia son Q. Tarantino, Richard Linklater, Vincent Gallo o Sofia Coppola.

En cuanto a música, los mayores exponentes incluyen a intérpretes y bandas alternativas e indies como Beck, Ben Folds, Radiohead y Björk, existiendo cierta afinidad con el brit-pop.

La perspectiva hipster ante el arte y la cultura, en general es el cinismo y la ironía aunque como en todos sitios, no faltan los radicales y oportunistas que se toman demasiado en serio la pose cultural liberal.